कारमेन टेरेरोस आर्ट गैलरी की 20वीं वर्षगांठ के बारे में समाचार लेख पेरियोडिको डी आरागॉन में प्रकाशित हुआ है। आप इसे पूरा पढ़ने के लिए यहां क्लिक कर सकते हैं, साथ ही नीचे दी गई छवि पर भी क्लिक कर सकते हैं:
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एलिकांटे के समकालीन कला संग्रहालय (MACA) में 10 जनवरी, 2027 तक 'कला में रंग (Coloramas)' नामक एक महत्वपूर्ण अस्थायी प्रदर्शनी चल रही है । यह व्यापक प्रदर्शनी पिछले 75 वर्षों (1949-2025) में कलात्मक सृजन के दौरान रंग के भौतिक, प्रतीकात्मक और अवधारणात्मक विकास का अन्वेषण करती है। रोजा एमª कास्टेल्स , मारिया ज़ोज़ाया और अनिबल सैंटाएला द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी, जुआन मार्च फाउंडेशन द्वारा किए गए पूर्व शोध के सहयोग से एलिकांटे संग्रहालय के संग्रहों को एक साथ लाती है ।
यह प्रदर्शनी इस बात की पड़ताल करती है कि रंग ने आलंकारिक नियमों और औपचारिक रेखाचित्रण से मुक्त होकर अपनी रचनात्मक स्वायत्तता कैसे प्राप्त की। प्रदर्शित कृतियों में जोसेफ अल्बर्स के बोध पर प्रसिद्ध अध्ययन, टेरेसा लैंसेटा के वस्त्र और वस्त्रों के निशान , यूसेबियो सेम्पेरे की गतिज और प्रकाशीय कला, और जुआना फ्रांसेस की भौतिक शक्ति शामिल हैं—ये सभी स्पेन और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर समकालीन कला जगत को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले कलाकार हैं। प्रदर्शनी में आर्टुरो हेरेरा , क्रिस्टीना लुकास और जेफरी गिब्सन द्वारा जेनकिंस और रोमेरो संग्रह से ली गई कृतियाँ भी शामिल हैं , जो औद्योगिक और डिजिटल रंग की समकालीन समझ को समृद्ध करती हैं।
चित्रों और वैचारिक कृतियों के चयन के अलावा, प्रदर्शनी में रॉयल टेपेस्ट्री फैक्ट्री के सहयोग से आयोजित एक अनोखी कलाकृतियों का संग्रह भी शामिल है । यह संग्रह कृत्रिम और औद्योगिक रंगों, पौधों और खनिजों से प्राप्त रंगों की उत्पत्ति और कलात्मक उत्पादन से जुड़े ऐतिहासिक और सामाजिक-आर्थिक पहलुओं की पड़ताल करता है। यह बहुआयामी योगदान स्पेन की सांस्कृतिक विरासत में कलात्मक शैलियों के संरक्षण, संवर्धन और पुनर्मूल्यांकन में रुचि रखने वाले संग्राहकों और कला बाजार के पेशेवरों के लिए महत्वपूर्ण है।
2026-10-06

मैड्रिड स्थित म्यूज़ियो नैशनल सेंट्रो डी आर्टे रीना सोफिया अपने कलात्मक मध्यस्थता और विश्लेषणात्मक भ्रमण कार्यक्रम 'क्रैश! आर्ट टू ब्रेक विद एवरीथिंग' की शुरुआत कर रहा है । यह कार्यक्रम, जो अक्टूबर 2026 से ऐतिहासिक सबातिनी बिल्डिंग में आयोजित किया जाएगा , दर्शकों को दृश्य कला में वैचारिक बदलावों और तकनीकी सफलताओं का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है, जिसमें 20वीं सदी के शुरुआती दौर के अवांगार्द आंदोलनों से लेकर समकालीन कला की सबसे क्रांतिकारी अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।
यह प्रदर्शनी संग्रहालय के संग्रह में मौजूद प्रमुख कलाकृतियों, जैसे एंडी वारहोल की कृति 'नाइव्स ' (1982) का विश्लेषण करती है , ताकि यह पता लगाया जा सके कि कलाकारों ने अकादमिक परंपराओं को किस प्रकार चुनौती दी है। चित्रकला में ब्रशस्ट्रोक की स्वतंत्रता और आकृति से अमूर्तता की ओर संक्रमण से लेकर अपरंपरागत सामग्रियों का उपयोग करके बनाई गई मूर्तिकला तक, यह प्रदर्शनी दृश्य कला के इतिहास में संयोग, विडंबना और रचनात्मक स्वतंत्रता के महत्व को उजागर करती है।
इस पहल के साथ, रीना सोफिया संग्रहालय स्पेन में सार्वजनिक संस्थानों की भूमिका को महत्वपूर्ण शिक्षा और समकालीन कला संग्रह के प्रसार के केंद्रों के रूप में सुदृढ़ करता है। यह प्रस्ताव उन अभूतपूर्व कलात्मक प्रक्रियाओं की समझ को बढ़ावा देता है जिन्होंने बाजार की गतिशीलता और वर्तमान सौंदर्य संबंधी विचारों को आकार दिया है, और संग्रहालय के संग्रह को व्यापक सांस्कृतिक पारिस्थितिकी तंत्र से जोड़ता है।
2026-10-01

रीना सोफिया राष्ट्रीय कला केंद्र संग्रहालय अपने कार्यक्रम में 'मार्टा मिनुजिन के अनुसार ला मेनेसुंडा' नामक प्रदर्शनी प्रस्तुत करने की योजना बना रहा है , जो मैड्रिड के नौवेल भवन की शून्य मंजिल पर 18 नवंबर, 2026 से 8 मार्च, 2027 तक चलेगी। संग्रहालय के निदेशक मैनुअल सेगाडे द्वारा बीट्रिज़ जोर्डाना और कैटानो लिमोर्टे के सहयोग से क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी, 0वीं शताब्दी की इमर्सिव इंस्टॉलेशन और परफॉर्मेंस आर्ट के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक को पुनर्जीवित करती है।
मूल रूप से 1965 में मार्ता मिनुजिन (ब्यूनस आयर्स, 1943) द्वारा कलाकार रुबेन सैंटेंटोनिन के सहयोग से ब्यूनस आयर्स के टोरकुआटो डि टेला संस्थान के दृश्य कला केंद्र के लिए परिकल्पित, 'ला मेनेसुंडा' ने कलाकृति और जनता के बीच के संबंध को पुनर्परिभाषित किया। निष्क्रिय चिंतन को एक गहन और सहभागी अनुभव से प्रतिस्थापित करके, इस कृति ने एक ऐसा संवेदी अनुभव प्रदान किया जहाँ दर्शक कलात्मक आयोजन का केंद्र बिंदु बन गया। यह शब्द, रियो डी ला प्लाटा क्षेत्र की बोलचाल की भाषा से लिया गया है, जिसका अर्थ है तत्वों का मिश्रण या अराजकता, और यह बदलते स्वरूपों, नियॉन रोशनी और शारीरिक अंतःक्रिया के अवसरों से युक्त कमरों के एक सर्किट को समाहित करता है।
मैड्रिड में प्रदर्शित यह प्रदर्शनी, कलाकार के साथ घनिष्ठ सहयोग से ब्यूनस आयर्स के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा 2015 में शुरू किए गए व्यापक शोध का परिणाम है । टेट लिवरपूल के सह-निर्माण में निर्मित और न्यूयॉर्क और कोपेनहेगन के न्यू म्यूज़ियम में प्रदर्शित होने के बाद, यह प्रदर्शनी पहली बार किसी स्पेनिश सार्वजनिक संस्थान में आ रही है। इस परियोजना के साथ एक वृत्तचित्र भी है जो मार्ता मिनुजिन द्वारा 1963 से 1985 के बीच आयोजित प्रदर्शनों और घटनाओं पर केंद्रित है, जिसमें 'सिमल्टेनिटी इन सिमल्टेनिटी' और एंडी वारहोल के साथ 'पेइंग द एक्सटर्नल डेट विद कॉर्नकॉब्स' जैसी महत्वपूर्ण गतिविधियों पर विशेष ध्यान दिया गया है । 2016 में दृश्य कला के लिए वेलास्केज़ पुरस्कार से सम्मानित मिनुजिन, यूरोप में लैटिन अमेरिकी कला के संग्रह और शोध में एक महत्वपूर्ण स्तंभ के रूप में स्थापित हो चुकी हैं।
2026-11-18
फ्रांस का यूरोप और विदेश मंत्रालय , पेरिस के प्रतिष्ठित क्वाई डी'ओर्से पर स्थित ऐतिहासिक होटल डू मिनिस्ट्र के दरवाज़े 20 से 23 अक्टूबर, 2026 तक सामूहिक प्रदर्शनी 'पैसेजेस - पैसेजेस' की मेजबानी के लिए विशेष रूप से खोलेगा। यह पहल, अंतरराष्ट्रीय मेले आर्ट बेसल पेरिस 2026 के सार्वजनिक सांस्कृतिक कार्यक्रम का हिस्सा है , जो अंतरराष्ट्रीय कूटनीति, 19वीं सदी की स्थापत्य स्मृति और समकालीन कलात्मक प्रथाओं के बीच एक अभूतपूर्व संवाद स्थापित करती है।
इस प्रदर्शनी का क्यूरेशन क्रिस्टीना विंकलर ने किया है और इसका सह-निर्माण रचनाकारों और डिजाइनरों थिएरी लेमेयर और हैरी नुरिएव ने किया है। यह परियोजना फ्रांसीसी विदेश मंत्रालय, मैन्युफैक्चरर्स नेशनेल्स - सेवरेस एंड मोबिलियर नेशनेल , सेंटर नेशनेल डेस आर्ट्स प्लास्टिक्स (सीएनएप) और इंस्टीट्यूट फ्रांसेस के बीच संयुक्त संस्थागत सहयोग का परिणाम है ।
मूर्तिकला, समकालीन दृश्य कला, ललित शिल्पकला और ऐतिहासिक राजनयिक अभिलेखागारों को आपस में जोड़ने वाले मार्ग के माध्यम से, यह प्रदर्शनी फ्रांसीसी सांस्कृतिक नेटवर्क द्वारा समर्थित अंतर्राष्ट्रीय रेजीडेंसी से चयनित कलाकारों की कृतियों को प्रदर्शित करेगी। पूर्व आरक्षण द्वारा निःशुल्क प्रवेश के साथ, यह पहल कला और संग्रह के महत्व को वैश्विक रचनात्मक परिदृश्यों के बीच सांस्कृतिक कूटनीति और आदान-प्रदान के प्रमुख चालक के रूप में उजागर करती है।
2026-10-20
समकालीन कलाकार सोनिया गोम्स (कैटेनोपोलिस, मिनस गेरैस, 1948) फाइबर मूर्तिकला और त्रि-आयामी संयोजन के क्षेत्र में अपनी अनूठी पहचान रखती हैं। आर्ट बेसल द्वारा प्रकाशित ऑडियोविज़ुअल प्रोफाइल " मीट द आर्टिस्ट्स" में , अफ्रीकी-ब्राज़ीलियाई कलाकार अस्तित्वगत भार, कारीगरी की शैली और सामग्रियों के पुनर्चक्रण जैसे विषयों पर प्रकाश डालती हैं, जो उनकी कलात्मक कृतियों को परिभाषित करते हैं। पेरिस के पैलेस डी टोक्यो में 21 अक्टूबर, 2026 से 14 फरवरी, 2027 तक चलने वाली उनकी एकल प्रदर्शनी "कोउर सौवेज" के उद्घाटन के साथ उनकी कला को विशेष अंतरराष्ट्रीय महत्व प्राप्त हुआ है।
सोनिया गोम्स की कलाकृति में पुराने कपड़ों, दान में मिले वस्त्रों, लेस, धागों और लकड़ी व तार की संरचनाओं का उपयोग किया गया है, जिन्हें कलाकार सहज रूप से मोड़ती, बांधती और सिलती हैं। अपने पारिवारिक जड़ों और ब्राजील में दाई और पारंपरिक चिकित्सक रहीं अपनी दादी से प्राप्त पैतृक ज्ञान से प्रेरित होकर, गोम्स की कलाकृति शिल्प कौशल की पारंपरिक धारणाओं से परे जाकर सामूहिक स्मृति से ओतप्रोत जैविक और प्राकृतिक मूर्तिकला रूपों का निर्माण करती है। जैसा कि स्वयं कलाकार बताती हैं, वस्त्रों के साथ काम करना कला में वर्चस्ववादी आख्यानों के सामने मरम्मत, प्रतिरोध और पहचान की पुष्टि की भाषा के रूप में कार्य करता है।
ओकवी एनवेज़ोर द्वारा क्यूरेट किए गए 56वें वेनिस बिएनाले जैसे महत्वपूर्ण आयोजनों में भागीदारी के बाद, सोनिया गोम्स के काम को मिली पहचान , संस्थागत और निजी संग्राहकों के बीच वस्त्र कला और उपनिवेशवाद-विरोधी प्रथाओं में बढ़ती रुचि को दर्शाती है। फ्रांस के पैलेस डी टोक्यो में आयोजित व्यापक प्रदर्शनी में पेरिस के केंद्र की औद्योगिक वास्तुकला के साथ सीधे संवाद स्थापित करते हुए दो दशकों के उनके काम को प्रदर्शित किया जाएगा। यह उपलब्धि यूरोपीय कला जगत में समकालीन लैटिन अमेरिकी मूर्तिकला के मूल्य और तकनीकी उत्कृष्टता को और मजबूत करती है।
2026-10-21

ह्यूस्का स्थित कला और प्रकृति केंद्र (सीडीएएन) , जो आरागॉन में समकालीन कला और परिदृश्य के बीच संबंधों के विश्लेषण के लिए एक प्रमुख संस्थान है, ने 'वे वनस्पति विज्ञान का चित्रण करते हैं ' प्रदर्शनी के समापन के लिए पांच विशेष कार्यशालाओं की एक श्रृंखला आयोजित की है, जो 1 नवंबर तक जनता के लिए खुली रहेगी । मैड्रिड के कॉम्प्लूटेंस विश्वविद्यालय के एक शोध समूह द्वारा विकसित और टोया लेगिडो और लूसिया मोरेनो डिज़ द्वारा संपादित यह अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी , 60 महिला कलाकारों की 500 से अधिक कृतियों को एक साथ लाती है ताकि 17वीं शताब्दी से लेकर आज तक वैज्ञानिक चित्रण और दृश्य कलाओं में महिलाओं की उपस्थिति को उजागर किया जा सके।
पूरक गतिविधियों का यह कार्यक्रम 26 सितंबर से 25 अक्टूबर के बीच आयोजित किया जाएगा, जिसमें प्रायोगिक फोटोग्राफी, फील्ड ड्राइंग और ग्राफिक कोलाज के लिए व्यावहारिक दृष्टिकोण प्रस्तुत किया जाएगा। कार्यक्रम की शुरुआत फोटोग्राफर विक्की मेंडिज़ के नेतृत्व में 'एंथोटाइप: पौधों को सुनना ' कार्यशाला से होगी , जिसमें प्रतिभागी प्रकाश-संवेदनशील पौधों के रस का उपयोग करके 19वीं शताब्दी की फोटोग्राफी की प्रारंभिक प्रक्रियाओं का अन्वेषण करेंगे।
शनिवार, 3 अक्टूबर को, कलाकार राकेल गोमेज़ वाज़क्वेज़ 'स्थित वानस्पतिक पठन: पृथ्वी की समस्याएँ, छवि की समस्याएँ ' नामक सत्र का नेतृत्व करेंगी , जिसमें कलात्मक प्रस्तुतियों के माध्यम से प्राकृतिक पर्यावरण के साथ हमारे संबंधों को आकार देने के तरीके पर गहन चिंतन को बढ़ावा दिया जाएगा। इसके बाद, रविवार, 11 अक्टूबर को, कलाकार सुज़ाना वाकास अपनी कलात्मक-साहित्यिक कृति 'पुनर्संरचना ' पर केंद्रित एक कोलाज कार्यशाला का संचालन करेंगी ।
प्रशिक्षण कार्यक्रम के अंतिम चरण में रविवार, 18 अक्टूबर को गेमा रुपेरेज़ अपने संग्रह और चित्रकला कार्यशाला "आई एम इनवेसिव टू " के साथ प्रस्तुति देंगी, जिसे उनकी इंस्टॉलेशन "इनवेसिव स्पीशीज़" के प्रक्रिया-आधारित विस्तार के रूप में परिकल्पित किया गया है, जो प्रदर्शनी संग्रह का हिस्सा है। यह श्रृंखला 25 अक्टूबर को जीवविज्ञानी लोरेना एस्क्यूर के नेतृत्व में सैद्धांतिक और व्यावहारिक सत्र "कीड़े और फूल दुनिया पर विजय प्राप्त कर रहे हैं " के साथ समाप्त होगी , जो पारिस्थितिकी तंत्र के कार्य को ह्यूस्का संग्रहालय की दीर्घाओं में प्रदर्शित वनस्पति संग्रहों से जोड़ेगी।
इस पहल के साथ, सीडीएएन सांस्कृतिक मध्यस्थता और दृश्य विरासत के पुनर्मूल्यांकन के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को मजबूत करता है, और ह्यूस्का और आरागोन के कलात्मक पारिस्थितिकी तंत्र को कला, विज्ञान और लिंग परिप्रेक्ष्य पर समकालीन बहस में प्रमुख बिंदुओं के रूप में स्थापित करता है।
2026-11-01
सैन जॉर्ज यूनिवर्सिटी आर्ट प्राइज के छठे संस्करण, कॉल फॉर आर्टिस्ट्स की जूरी ने आधिकारिक निर्णय की घोषणा कर दी है, जिसमें प्रथम पुरस्कार कलाकार डैन बोन्साई को उनकी कृति ' ट्रैप्ड' के लिए दिया गया है , जबकि उपविजेता पुरस्कार मैकी मैक को उनकी कृति ' द बैटल ऑफ वॉटर' के लिए मिला है ।
डैन बोन्साई की विजेता कृति सैन जॉर्ज विश्वविद्यालय के कला संग्रह का हिस्सा बनेगी और उसे 4.000 यूरो का पुरस्कार मिलेगा। माइकी माइक को मिला 1.000 यूरो का उपविजेता पुरस्कार भी इसमें शामिल है। आरागॉन में समकालीन दृश्य कला के क्षेत्र में ये दोनों कृतियाँ अपनी वैचारिक और तकनीकी उत्कृष्टता के लिए उल्लेखनीय हैं ।
कल्टुरा वाई एडिसिओन्स यूएसजे द्वारा कारमेन टेरेरोस गैलरी के सहयोग से आयोजित यह प्रतियोगिता उभरते और स्थापित कलाकारों, प्रदर्शनी जगत और समकालीन कला बाजार के बीच एक सेतु का काम करती है। इस वर्ष, पुरस्कार विजेताओं के अलावा, गेमा रूपेरेज़ , डैनियल वेरा , जॉर्ज अलीगा , लौरा जी. एस्क्रिबानो और एलेक्स बास्कुआस सहित कलाकारों की सात फाइनलिस्ट परियोजनाओं का चयन किया गया।
चयनित सात कलाकृतियों की सामूहिक प्रदर्शनी का आधिकारिक उद्घाटन 3 नवंबर, 2026 को ज़रागोज़ा स्थित कारमेन टेरेरोस गैलरी में होगा , जिसके बाद 2027 में इसे विलानुएवा डी गैलेगो स्थित विश्वविद्यालय परिसर के प्रदर्शनी स्थल पर स्थानांतरित कर दिया जाएगा। उद्घाटन से पहले प्लाज़ा डी सांता क्रूज़ में कला गैलरी के सामने स्थित सैन वैलेरो ग्रुप भवन में एक औपचारिक समारोह आयोजित किया जाएगा।
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सैन जॉर्ज यूनिवर्सिटी आर्ट प्राइज के विजेता कलाकार और उनकी कृति। कलाकारों के लिए छठा आमंत्रण। ट्रैप्ड, डैन बोंसाई
2026-11-03
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